Oficina - Elementos da Arte Visual

A Arte é uma linguagem, e como tal pode ser estudada a partir dos elementos e princípios formais que a estruturam.
Ponto, linha, cor, movimento, ênfase, proporção, ritmo, harmonia, variedade, padrão...
Nesta oficina, a professora Eliana Pougy utiliza-se de uma linguagem simples e belas imagens para promover uma prazerosa sensibilização do olhar. Estão convidados a participar todos aqueles que se interessam por arte. Vale a pena participar!

Bons Estudos!

http://www.educacaopublica.rj.gov.br/oficinas/arte/elementos/index.htm

Loop de Perspectiva Infinita

Muiiiiiito bom!!!! vejam!!!

http://zoomquilt2.madmindworx.com/zoomquilt2.swf

Guernica II

Este vídeo é uma produção da escola de Vancouver, um personagem de Guernica passeia por quadros consagrados!!! vale a pena ver!!! abraços

http://www.youtube.com/watch?v=4drJL-pRTko

O mito da caverna

Vídeo sobre o Mito da Caverna

http://www.youtube.com/watch?v=YlREcUSztSE

Barroco e Academicismo Brasileiro

As apresentações e os vídeos que foram mostrados em aula!!!


Apresentação sobre Barroco

Barroco Brasileiro

View more documents from thallesyvson.

BARROCO

A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.
As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.
O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o século XVIII, perdurando ainda no início do século XIX. O barroco brasileiro é claramente associado à religião católica.
Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração, encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira - as talhas - recobertas por finas camadas de ouro, com janelas, cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura.
Já nas regiões onde não existia nem açúcar nem ouro, as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas.
Suas características * emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.
* busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
* entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
* violentos contrastes de luz e sombra; * pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

PINTURA

Características da pintura barroca:
* Composição assimétrica, em diagonal.
* Acentuado contraste de claro
Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
* Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.

ESCULTURA

Suas características são: o predomío das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’, aplicado para designar pérolas de forma irregular.

Percurso Educativo

http://www.itaucultural.org.br/barroco/abertura.html
Vídeos sobre Barroco

http://www.youtube.com/watch?v=HQgp5_6yEZ4
http://www.youtube.com/watch?v=zV8XY14OKF0

Apresentação sobre a Missão Artística Francesa e o Academicismo

Missão Artística Francesa

View more documents from thallesyvson.

Arte Acadêmica

A arte acadêmica é caracteriza um estilo artístico europeu que vigorou entre os séculos 17 e 19, e mantinha a ideia de manter as regras formais e técnicas lecionadas nas academias de pintura.
Na arte acadêmica o artista deveria seguir um conjunto de padrões estéticos da Academia de Belas Artes. O artista não tinha a liberdade de imitar a realidade, mas recriar a beleza idealizada.
Todo acontecimento, histórico ou não, deveria ser expresso de forma grandiosa e épica, principalmente na época do Império e do nacionalismo no Brasil. Até o início do século XX, a arte acadêmica predominou no Brasil acarretados de temas históricos e mitológicos, principalmente na época do neoclassicismo.
O Brasil recebe forte influência cultural européia, intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses encarregado da fundação da Academia de Belas Artes, na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa.
Principais artistas da missão francesa
Nicolas-Antonine Taunay: (1775-1830) pintor francês de grande destaque na corte de Napoleão Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Missão Francesa. Durante os cinco anos que residiu no Brasil, retratou várias paisagens do Rio de Janeiro.
Jean-Baptiste Debret: (1768-1848) foi chamado de "a alma da Missão Francesa". Ele foi desenhista, aquarelista, pintor cenográfico, decorador, professor de pintura e organizador da primeira exposição de arte no Brasil
Os principais artistas acadêmicos são:
Pedro Américo de Figueiredo e Melo: Sua pintura abrangeu temas bíblicos e históricos, mas também realizou retratos imponentes, como o de dom Pedro 2o na Abertura da Assembléia Geral, que é parte do acervo do Museu Imperial de Petrópolis (RJ). Mas a sua obra mais conhecida é mesmo "O Grito do Ipiranga".
Vitor Meireles de Lima: Em 1861, produziu em Paris a sua obra mais famosa, "A Primeira Missa no Brasil". No ano seguinte, já em nosso país, pintou "Moema", que retrata a personagem indígena do poema "Caramuru", de Santa Rita Durão. Os temas preferidos de Meireles eram os históricos, os bíblicos e os retratos.
José Ferraz de Almeida Júnior: é considerado por alguns críticos o mais brasileiro dos pintores nacionais do século 19. Suas obras retratam temas históricos, religiosos e regionalistas. Além disso produziu retratos, paisagens e composições. Suas obras mais conhecidas são: "Caipira Picando Fumo", "O Violeiro" e "Leitura".

Vídeos sobre Missão Artística Francesa e o Academicismo

http://www.youtube.com/user/fulviopacheco#p/u/20/db-uQAwgGso
http://www.youtube.com/watch?v=kx4fY9gXyYU

Bons Estudos!!!
Professor Thalles

Pelourinho - Bahia

Pelourinho em fotos, um bom panorama da cultura baiana!!! bom aprendizado!

http://www1.folha.uol.com.br/folha/galeria/album/p_salvador_01.shtml

Guernica em 3d

um novo olhar para um dos ícones da pintura mundial, vale a pena pesquisar a história desta pintura! bom aprendizado!!!

http://www.youtube.com/watch?v=zL7Z9T4bG8I guernica 3d

Professor Thalles

Artista Brasileiro - Carlos Vergara

Biografia

Carlos Augusto Caminha Vergara dos Santos (Santa Maria RS 1941). Gravador, fotógrafo e pintor. Na década de 1950, transfere-se para o Rio de Janeiro, e, paralelamente à atividade de analista de laboratório, dedica-se ao artesanato de jóias, que são expostas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo em 1963. Nesse mesmo ano, volta-se para o desenho e a pintura, realizando estudos com Iberê Camargo (1914 - 1994). Participa das mostras Opinião 65 e 66, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ. Em 1967, é um dos organizadores da mostra Nova Objetividade Brasileira, que procura fazer um balanço da vanguarda brasileira. Atua ainda como cenógrafo e figurinista de peças teatrais. Nesse período, produz pinturas figurativas, que revelam afinidades com o expressionismo e a arte pop. Durante a década de 1970, utiliza a fotografia e filmes Super-8 para estabelecer reflexões sobre a realidade. O carnaval passa a ser também objeto de sua pesquisa. Atua ainda em colaboração com arquitetos, realizando painéis para diversos edifícios, empregando materiais e técnicas do artesanato popular. Em 1972, publica o caderno de desenhos Texto em Branco, pela editora Nova Fronteira. Durante os anos 1980, volta à pintura, produzindo quadros abstratos geométricos, nos quais explora, principalmente, tramas de losangos que determinam campos cromáticos. Desde o fim dos anos 1980, emprega pigmentos naturais e minérios, com os quais produz a base para trabalhos em superfícies diversas. Em 1997, realiza a série Monotipias do Pantanal, na qual explora o contato direto com o meio natural, transferindo para a tela texturas de pedras ou folhas, entre outros procedimentos.

Monotipia

A monotipia é uma técnica de impressão muito simples. Com esta técnica consegue-se a reprodução de um desenho ou mancha de cor numa prova única, daí o nome “monotipia”.

A prova obtida, monotipia, não é um duplicado fiel do desenho ou mancha original, na passagem para o papel (impressão), as tintas misturam-se fazendo surgir efeitos imprevisíveis.A monotipia pode ser feita de diversas técnicas. A impressão sobre superfície lisa é uma técnica de monotipia e permite obter um resultado previsível, deve-se apenas ter em conta que todos os elementos colocados na matriz (base) sairão impressos ao contrário, visto que da impressão resulta um positivo de um negativo que é a base, permitindo, apesar de nunca semelhantes, tirar mais uma ou duas provas da matriz, sendo essas progressivamente mais claras.

www.carlosvergara.art.br

Artista Brasileiro - Francisco Brennand

Biografia de Francisco Brennand

Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand nasceu em 11 de junho de 1927, no Recife, Pernambuco. Desde cedo, seu talento é revelado na escola. Em 1945, Ariano Suassuna, então um colega de classe, o convida para ilustrar os poemas que ele publicava no Jornal Literário do colégio, por ele organizado.

Após completar os estudos colegiais, Brennand teve o incentivo da família para cursar a Faculdade de Direito e suceder o pai na direção dos negócios da família. Desistiu, no entanto, e dedicou-se à carreira artística, certamente influenciado pelo convívio que tinha com os artistas Abelardo da Hora e Álvaro Amorim, dentre outros.

Em 1947, recebeu o primeiro prêmio de pintura do Salão de Arte do Museu de Pernambuco, com o quadro de uma paisagem inspirada no Engenho São João. Em 1958, inaugura o mural do Aeroporto Internacional dos Guararapes, no Recife; e, entre 1961 e 1962, realiza uma das obras mais significativas da sua carreira: Batalha dos Guararapes, para uma agência do Banco da Lavoura de Minas Gerais, no Recife. O painel trata da expulsão dos holandeses do Brasil.

Participou de várias exposições nacionais e internacionais, individuais e coletivas. Sua obra recebeu diversos prêmios, sendo o mais importante deles o Prêmio Interamericano de Cultura Gabriela Mistral, concedido pela OEA (Organização dos Estados Americanos), Washington, Estados Unidos, em 1993.

www.brennand.com.br

Percursos Educativos - Arte Brasileira

Alguns jogos e explicações virtuais sobre Arte Brasileira. Bom aprendizado!!!

http://www.itaucultural.org.br/viajantes/inicio.html Artistas Viajantes

http://www.itaucultural.org.br/academismo/abertura.html Academicismo: Missão Imperdível

http://www.itaucultural.org.br/modernismo/index2.html?cd_pagina=1248 Modernismo Passo a Passo

http://www.itaucultural.org.br/istoearte/index.html?cd_pagina=1245 Isto é Arte?

http://www.itaucultural.org.br/fotografia/abertura.html Isto é uma Foto?

http://www.itaucultural.org.br/efemera/abertura.html?cd_pagina=1247 Arte Efêmera

Fonte: http://www.itaucultural.com.br/ Site do Instituto Itaú Cultural